Author - Joaquin Santaló

FRAGMENTS DE QUATRE DÈCADES

“M’il·lusiona presentar aquesta exposició retrospectiva que recull
moments representatius de gairebé quatre dècades de feina.
He viscut intensament la meva vocació de pintor, amb entusiasme
i perseverança. En definitiva, la meva opció de vida a la qual la
Galeria Comas li ha donat suport tots aquests anys.
Des dels meus inicis acadèmics, passant per la formació
universitària, fins a5 l’experiència i preparació que donen
els reptes assolits amb més o menys encert, m’he enriquit del,
a vegades, mal interpretat “ofici”. Aquest ha fet, que des de fa dos
anys hagi florit de manera espontània un impuls creatiu, del que
també hi haurà un tastet en aquesta exposició.
Com a “voyeur” implacable del meu entorn he gaudit i m’he
inspirat del natural conciliador. Ciutats que m’han atrapat,
paisatges entranyables que m’han commogut, racons inoblidables,
llums, atmosferes perfectes.
Ara, el punt de mira és dins meu. Un interior personal que desitja,
que anhela, que se sent incòmode, que critica, i que accepta.
Com obrir-me en canal a l’estil de “bou escorxat” d’en Rembrandt.
Unes ganes de pintar que no puc deixar-les passar.
Una nova etapa que, perquè no, podria durar quaranta anys més.”

DETALLES

Joaquim Santaló

MOSTRA DE PINTURA ESCOLA D’ART JOAQUIM SANTALÓ

DEL 21 DE SETEMBRE AL 15 DE DESEMBRE 2017

L’exposició que s’ha preparat vol transmetre al món acadèmic mèdic de Barcelona, les expressions artístiques que s’estan treballant en l’entorn acadèmic de l’Escola d’Art Joaquim Santaló. Sense perdre els nostres orígens, s’intenta presentar els resultats d’un treball que ha cercat la millora contínua amb la incorporació d’una visió
innovadora de la pintura. Més informació Aquí

Enseñar el oficio

Son muchos años los que llevo como docente en una escuela privada de Dibujo y Pintura y el arte de transmitir enseñanzas, aún siendo francamente complicado, se alivia dando conocimiento de las herramientas necesarias a cada uno de los estudiantes.

Expresar conceptos a veces ambiguos y abstractos, encontrar las palabras y el vocabulario adecuado, es una tarea difícil. Y como profesionales, aún más, en cuanto se ha de conseguir esquivar las ideas preconcebidas y los prejuicios que atizan el “me gusta” o “no me gusta”.

Me refiero a “oficio” en cuanto a técnicas de expresión, materiales, soportes, ejercicios prácticos de color y forma pero evidentemente también en cuanto a concepto. Las actitudes intelectuales y las reacciones emocionales van implícitas en el acto creativo. (más…)

Aprender a Pintar

Si el acto creativo es rico en experiencias y emociones, y las principales herramientas son el COLOR, estamos “pintando”. Porque pintar no es solamente llenar la superficie de cualquier soporte de una manera más o menos habilidosa. Lograr un “buen” cuadro pide mirar mucho y bien y hacerlo con concepto pictórico, exige nivel y conocimientos.

Siendo el ojo el mejor aliado, pienso que no se educa con suficiente  propiedad para entrenarlo a sus infinitas percepciones. En cuanto a otras disciplinas que comparten de alguna manera el mismo sentido, he descubierto ocasionalmente  que hay cineastas que pintan con sus películas, o jardineros que pintan con sus plantas,  mejor que algunos  que se hacen llamar pintores. Lo entrenamos en otros aspectos, por ejemplo en todas las expresiones virtuales, pero la mirada de pintor se está atrofiando. Por pereza, por prisa, por ansiedad, no sé, incluso por desidia, el esfuerzo de ejercitar el “músculo” se abandona poco a poco desde hace décadas. Vale la pena observar como antes de contemplar un paisaje o admirar un rincón bello, “echamos” la foto. Los que se consideren profesionales (y no lo digo por el hecho de ganar dinero con ello), pueden buscar estrategias  y ejercicios con concepto que ayudan a ese aprendizaje.
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